Hablamos de…Mario Testino

Mario Testino es uno de los fotógrafos más reconocidos en el mundo de la moda. A lo largo de su carreta ha tenido el honor de retratar a personajes tan diversos como el Príncipe William, la Princesa Raina, Lady Gaga, Kate Moss y Gisele Bündchen.

Testino nació en Lima, Perú en 1954 y se mudó a Londres a finales de la década del 70, para establecerse como fotógrafo de modas. Una vez que despegó su carrera, Testino no ha parado. En el 2002 tuvo una retrospectiva en el National Portait Gallery en Londres, uno de los mayores éxitos del fotógrafo hasta ahora. Hoy en día cuenta con 12 libros que compilan lo mejor de su obra. 

Una de las razones por las que Testino ha tenido tanto éxito es el hecho que nunca abandonó sus raíces latinoamericanas. La pasión y al sensualidad son dos factores siempre presentes en su fotografía. La belleza de la mujer es resaltada, logrando una imagen poderosa.

El amor de Mario Testino hacia Latinoamérica se ve en muchas de las últimas fotografías que produjo. El número de abril 2012 de Vogue París fue un homenaje a su país natal, protagonizado por la modelo brasilera Isabeli Fontana. Otro homenaje a Perú se dio el mismo año, cuando Vogue Brasil tuvo como chica de tapa a Lara Stone. Mario Testino también tuvo la oportunidad de crear todo el número de diciembre 2012 para Vogue España, Con Kate Moss en la tapa y el tema español como base, esta edición fue un número de colección.

Más recientemente, el número de junio de la edición brasilera de Vogue cuenta con la supermodelo Gisele Bündchen protagonizando el "Body Issue". Bündchen, quien dio a luz a su hija hace menos de dos meses, luce un cuerpo espectacular que, junto a su belleza forman una imagen fuerte y sensual. Además de las fotos de Gisele, esta edición de Vogue ha sido dedicada casi íntegramente a Testino, quien fotografió varias editoriales que resaltan la belleza del cuerpo humano.

Mario Testino no para y, además de su trabajo como fotógrafo, ha diseñado una línea de indumentaria y accesorios en exclusiva para la tienda on-line Net-a-Porter.  Titulada MATE (nombre de su fundación que apoya a artistas peruanos), la colección cápsula cuenta con remeras, camisolas, vestidos, tops, accesorios y bolsos, todos con una fuerte influencia peruana en los colores y texturas. Parte de las ganancias irán destinadas a la Amazonia peruana.

Además de su eterna colaboración con Vogue, Mario Testino también tiene publicaciones en revistas como V, GQ, Vanity Fair, Love y Visionaire, una de las publicaciones más lujosas del mercado.

Sin duda que Mario Testino es uno de los personajes más influyentes del mundo de la moda, sus obras son referentes para muchos fotógrafos y, sus algunas de sus imágenes son verdaderos íconos en el mundo de la moda.  Por suerte Testino es uno de esas personas que siempre se encuentran tramando algo nuevo; así que, a esperar lo próximo.

Dolce & Gabbana en peligro de ir a prisión

Una noticia algo extraña pero que no deja de tener que ver con el mundo de la moda. Acusados de evasión fiscal, los diseñadores Domenico Dolce y Steffano Gabbana enfrentan la posibilidad de ir a prisión por 2 años y medio. Luego de una investigación realizada sobre los diseñadores de Dolce & Gabbana, que afirma que vendieron su marca D&G a un grupo basado en Luxemburgo, llamado Galo, que, en realidad sería una maniobra de evasión fiscal.  La fiscalía de Milán afirma que este grupo sólo era una firma fantasma, que le permitia a la marca de lujo, no declarar el total de sus regalías en Italia, donde los impuestos son muy altos. 

Dolce & Gabbana al final de su desfile otoño/invierno 2013/14

Además de imputar a Doménico y Stefano, el fiscal también involucra en esta maniobra a los administradores del grupo Alfonso Dolce, Guiseppe Minoni, Cristiana Ruella y, al comercial Luciano Patelli. 
Los diseñadores de lujo han desmentido estas acusaciones y se han negado a realizar declaraciones. 

Moschino Cheap & Chic Resort 2014

¿Cómo lograr una colección con guiños a la década del 60 y 70 y, mantenerla moderna? Moschino Cheap & Chic lo logró. La colección Resort de la marca nos mostró que es posible fusionar las dos décadas y lograr así, el aire de frescura y juventud que tiene la línea de Moschino como impronta.

Divertidos accesorios en forma de regadera y menú de restaurant, diferentes estampas florales, combinadas con colores pasteles y un styling urbano y dulce, forman una imagen jovial y moderna.

Esta colección nos mostró variedad de tipologías: pantalones rectos, minifaldas, shorts y pantalones palazzo, acompañados por camisas, sacos, remeras estructuradas y vestidos en línea "A". Todas prendas que cualquier mujer joven desearía tener en su guadarropa durante el verano.

Las coronas de flores, las carteras bandoleras con manija y las botas peep-toe o estilo biker, acompañadas por los clásicos anteojos estilo aviador dieron los detalles finales a una colección ideal para las vacaciones donde lo único que deseamos es diversión y frescura. 

Versus x J.W. Anderson

Luego de la partida de Christopher Kane, quien había diseñado para la marca desde el 2009, Versus- la hermana menor de Versace- presentó una colección cápsula firmada por el joven diseñador J.W. Anderson. Desde la partida de Kane, Donatella Versace dio un giro en Versus, transformandola en un laboratorio de experimentación para nuevos talentos, quienen presentarán sus diseños dentro de ediciones limitadas. 
El primer elegido fue J.W. Anderson, quien, además de sus colecciones, ya firmó líneas para Topshop. El joven diseñador también fue elegido como "Talento emergente" en los British Fashion Awards. 
La combinación de Versus y Anderson al principio suena extraña, el estilo sensual, provocativo y divertido de Versus se junta con el minimalismo, androginia y simpleza de Anderson. Esta extraña combinación funcionó: el resultado fue una colección donde lo femenino tomó el control de la pasarela. Asimetrías, tops cortos, chaquetas 7/8 y hasta vestidos se vieron tanto en mujeres como hombres. Esto no nos debería sorprender, ya que la apatación del guardarropa femenino al masculino es una característica de Anderson. 

El factor Versus estuvo presente en los guiños noventosos a Versace, con el uso de alfileres de gancho, animal print, pieles, texturas acharoladas y colores shocking como el naranja, amarillo y azul, que se mezclaron con blanco y negro. Para complementar la estética dada, las botas blancas de caña media y punta cuadrada se hicieron presentes. Los modelos hombres llevaron pequeñas vinchas con la icónica medusa de Versace, resaltando la femeneidad. 

El resultado fue una colección muy experimental. donde lo que estábamos acostumbrados a ver en Versus se dejó un poco de lado, para dar lugar a una nueva visión de la marca, que siempre tuvo la juventud como atractivo principal. Sin duda que esta colección tendrá buenas ventras dentro del mercado joven, que cada día es más influyente en el mundo de la moda. 

Chanel Pre-Fall 2013: Tilda Swinton x Karl Lagerfeld

La colección Pre-Fall de Chanel fue presentada en diciembre pasado pero, hace tan solo una semana se reveló quién será la protagonista de la campaña: nada mas y nada menos que la actriz Tilda Swinton.  La ascendencia escocsesa de Swinton encaja perfectamente con la colección, que reinventó los tradicionales tartanes, kilts y sweaters escoceses a la estética de Chanel.

La campaña fue fotografiada por Karl Lagerfeld  y muestra a la actriz delante de un tapiz renacentista que, sumado a su belleza enigmática, forman imágenes atrapantes que logran transmitir misterio, calidez y lujo. 

Rooney Mara es la nueva musa de Calvin Klein

Rooney Mara fue elegida por Calvin Klein para protagonizar la campaña de su nueva fragancia "Downtown", dirigida por David Fincher, quien trabajó con la actriz en la película The Girl With The Dragon Tattoo. Esta película lanzó a Mara al estrellato, que rápidamente se destacó por su belleza exótica, femenina y dura al mismo tiempo. 

Ricardo Tisci de GIvenchy fue uno de los primeros en captar la escencia de la actriz, tomándola como musa y representante de la marca. Este puesto, ha sido arrebatado por Francisco Costa, diseñador de Calvin Klein, quien vio en Mara la estética minimalista que siempre caracterizó a la marca. 

La actriz ya ha aparecido esta semana en varios eventos en Cannes, mostrando su nueva imagen como embajadora de Calvin Klein. En un evento organizado por la marca, la actriz fue homenajeada por su trayectoria en el cine junto a Nicole Kidman. 

La campaña de "Downtown" fue fotografiada por Jean Baptiste Mondino y será lanzada en julio, mientras que el perfume aparecerá en las tiendas en septiembre. La fragancia mezcla aromas florales con madera, jugando con lo femenino y masculino.

Dior Cruise 2014

Raf Simons aún continúa abriéndose su camino en Dior, con una estética completamente distinta a la que Galliano nos tenía acombrado, el diseñador belga se afirma como el creador de la mujer Dior del siglo XXI. Combinando las líneas simples, la sastrería arquitectónica, colores saturados con formas orgánicas, encajes, flores abstractas y colores pasteles, Simons logra, de nuevo, traer el legado de Christian Dior a la actualidad.

La colección Crucero 2014, se trató de presentar una mujer moderna, sofisticada y femenina. La experimentación fue la protagonista, permitiendose jugar con líneas aerodinámicas y encaje, colores saturados y colores pasteles, cierres en vestidos de gala. Las nuevas siluetas propuestas por Simons también mostraron esta necesidad de juego, de novedad. Con el automovilismo como inspiración, la colección de Dior, mostró mucho movimiento y fluidez. No es coincidencia la elección de Montecarlo como locación para el desfile ya que la ciudad es reconocida por sus circuitos de carreras. 

La faceta deportiva de Simons se vio en los tops cortos, pantalones anchos con cintura de color y bandas de encaje a los lados. Una referencia más refinada apareció en los vestidos fluidos de colores metálicos con detalle de cierres de chaqueta, que se vieron en otras prendas. Sobre el uso de encaje por primera vez en sus colecciones para Dior, el diseñador señaló: "Pensaba que era algo viejo, demasiado romántico y frágil. Y de repente pensé, es un desafío hacerlo moderno, vanguardista y algo futurista." Y lo logró: los vestidos de líneas limpias, de colores saturados, combinados con el más delicado encaje color verde pastel, dieron una imagen sumamente moderna y vanguardista. 
Con esta colección Simons prueba, una vez más, su funcionamiento frente a la casa Dior, mostrando cómo actualizar los clásicos de la marca, agregando su sello personal. 

Cannes y la moda

El festival de cine de Cannes es uno de los más esperados anualmente, no sólo por las películas que tienen su presentación allí, sino por las celebridades que presencian este evento. Este año, esperadísimos estrenos como The Great Gatsby y The Bling Ring, tuvieron lugar en la rivera francesa. 

El festival, que comenzó el jueves 16, tiene como jurados a Steven Spielberg, Christoph Waltz y Nicole Kidman, entre otros.  La actriz australiana ya se posiciona como una de las mejores vestidas del festival. En la apertura lució un vestido de la colección Otoño/Invierno de Alexander McQueen. Para la alforma roja llevó un diseño de alta costura de Dior. 

Otra actriz que eligió Dior para la alfombra roja fue la protagonista de The Great Gatsby, Carey Mulligan. Combinado con el cabello lacio y suelto y, maquillaje natural con los labios rojos, la actriz dio una imagen sofisticada. Para la presentación diurana del esperado film, Mulligan llevó un mono de Balenciaga por Alexander Wang.

Emma Watson fue otra de las estrellas que lució muy elegante en la presentación de la película de Sofia Coppola que protagoniza, The Bling Ring. Por la tarde, Christopher Kane fue el diseñador elegido por la actriz, en un minivestido color bordeaux. Para la premiere, Watson llevó un diseño de Chanel Alta Costura de Verano 13.14, con la espalda descubierta, dándole una imagen sensual y chic.

Otras personalidades que se destacaron en la alformbra roja fueron Florence Welch en Miu Miu, Cara Delevingne en Burberry, Fan Bing Bing en Elie Saab y Solage Knowles en Stephane Rolland, entre otras. El festival dura hasta el 26 de junio, asi que veremos sin duda otros look para destacar. 

Chanel Cruise 2014: volver a los clásicos

Chanel eligió a Singapur como ciudad para presentar su colección Crucero 2014. La elección de esta ciudad no es azarosa, teniendo en cuenta que el mercado asiático se posiciona como uno de los más importantes del mundo. La búsqueda de abrirse a nuevos públicos ha comenzado en Chanel.

A simple vista, la colección repasa los clásicos de la casa de moda: blanco, azul marino, negro y crema fueron los colores elegidos por Karl Lagerfeld. Esta idea de volver al pasado ya se anticipaba con el lanzamiento del video "Once upon a time...", la historia de la primera tienda de Chanel.

Volviendo al desfile, otros clásicos de la marca que se reinventaron fueron los tejidos de trictot, las perlas, zapatos bicolor y siluetas sueltas y frescas, ideales para las vacaciones de lujo. En esta colección Chanel presentó todo un estilo de vida: desde prendas casuales, trajes de baño, vestidos de fiesta y, hasta conjuntos para jugar al críquet.

Lagerfeld señaló que creó esta colección sin pensar específicamente en un lugar del mundo, sino que dejó volar su imaginación. Los trajes de baño remiten a la vida en la costa francesa y al clásico Chanel. Sin embargo, la influencia oriental se vio en las siluetas rectas, los cuellos mao y los pantalones anchos, ideales para el calor asiático.

Los vestidos de fiesta, mostraron un Chanel sumamente femenino. Fue la única parte donde los tonos durazno y rosados pasteles hicieron una aparición, en sintonía con los exquisitos bordados, cuellos y plisados. En esta parte del desfile, las faldas a la rodilla con paneles a los lados hicieron su primera aparición.

Las texturas ocuparon un rol importante en esta colección: rafia, cuero, tulle, encaje y plumas, fueron algunas de las elegidas por Lagerfeld. En blanco y negro, aparecieron en mini vestidos, faldas midi y el excéntrico conjunto de chaqueta y falda llevado por la modelo Cara Delevinge, una de las favoritas de la maison. El desfile cerró con una sección de frescos y elegantes vestidos blancos, con drapeados de influencia griega, decorados con perlas.

Hedi Slimane vuelve a rockear

Hedi Slimane parece encontrarse siempre a la caza de qué rockstar va a adoptar para Saint Laurent. Después de ver a Marylin Manson, Ariel Pink, Kim Gordon y Daft Punk, el diseñador más rockero unió fuerzas  con Keith Richards para diseñar el vestuario para la gira "50 Years and Counting" de los Rolling Stones.

Keith Richards luciendo un diseño de Slimane para Saint Laurent

Los diseños formarán parte de una línea exclusiva, "Keith", que se estará a la venta online y en las tiendas de Saint Laurent. La colección estará formada por remeras, chalecos de cuero, sacos color marrón y pañuelos. Además de estas prendas exclusivas, Richards también usará diseños de la colección de la marca para hombres. 
¿Veremos los diseños de Slimane en la esperada visita de los Stones a nuestro pais?

¿Dónde están los punks?

“Me gustaría ver unos verdaderos punks aquí pero dudo que hayan sido invitados”, declaró Grace Coddington, directora creativa de Vogue, en la alfombra roja del MET Ball de este año.  Como contamos en notas anteriores, el evento de este año celebra (o lo intenta) la cultura punk.  Muchas celebridades se pasearon por la gala que dio apertura al evento, pero pocas dieron una imagen de saber de qué se trataba lo que estaban yendo a ver, o de entenderlo.  Coddington, Vivienne Westwood y Debbie Harry parecieron ser las únicas personas que entendieron qué estaban yendo a ver, ya que lo vivieron en carne propia. Coddington desde su origen inglés y vida como modelo en la década del 60, Westwood como creadora del punk inglés y Harry, claro, desde la música. Sin embargo, la cantante de Blondie mantuvo un perfil bajo durante la alfombra roja mientras que Westwood, fue, probablemente, la más punk de la noche. Llegó acompañada por la modelo Lily Cole, luciendo un vestido de su autoría que tenía abrochada una foto del soldado  Bradley Manning, quien filtró documentos secretos de Estados Unidos sobre la guerra en Medio Oriente, “traicionando” a su país. Westwood intentó dar a conocer la historia del soldado y apoyarlo,  explicando que cuando ella comenzó el punk se trataba de justicia y tener un mundo mejor. Para mantener la postura políticamente correcta de los entrevistadores, la charla fue abruptamente cortada, dejando al pilar del punk, totalmente descolocada. Este pequeño momento dio a entender qué se vería después en la exposición.

Vivienne Westwood intenta defender a Bradley Manning y es cortada por los medios.

Al día siguiente del evento, la reconocida periodista Suzy Menkes dio a conocer su opinión, clasificando  a la muestra como una ironía sobre el punk, descontextualizada y desordenada. No podré hablar del desorden de la muestra, pero por las fotos divulgadas por el Museo Metropolitano la falta de contexto se ve. Un salón blanco de techos altos, que podría ser un palacio lleno de vestidos inspirados por el punk, ¿dónde está la explicación visual de por qué diseñadores como Versace han tomado este movimiento como referencia? ¿Qué llevó  a John Galliano a romper con la estética tradicional de Christian Dior y llevar el punk hacia la marca?. Todas estas son preguntas, que al menos con las imágenes parecen quedar sin respuesta.   Las críticas a la exposición no fueron favorables, muchos medios hicieron hincapié en la falta de genuinidad del tratamiento hacia la contra cultura, que verla en un museo es casi un oxímoron, ya que el movimiento se basaba en la anarquía y estar en contra de la sociedad de consumo. 

Lo único destacado por los medios es la parte dedicada a Vivienne Westwood, con la recreación de la tienda “SEX”, donde se generó el punk. Esta sección parece ser la única  que transmite el mensaje de la muestra, celebrando el verdadero punk.  Habría que pensar ¿quiénes son los verdaderos punks actualmente? ¿Cuáles diseñadores trabajan con los principios del movimiento, de destruir y reconstruir? Pocos son ellos y su aparición en la muestra no es la más destacada: Alexander McQueen, Comme des Garcons, Martin Margiela son algunos que han logrado captar la esencia del punk y adaptarla a la actualidad, luchando contra la conformidad y la uniformidad, creando imágenes y formas nuevas que van en contra de lo establecido.  El uso de tachas, alfileres de gancho, pintura y destrucción de las prendas, poco tiene de punk si no los acompaña un soporte ideológico y terminamos cayendo en un homenaje vacuo.

Recreación de la tienda SEX de Westwood

Supongo que residirá en los visitantes de la exposición pensar a Punk: “Chaos to Couture” como un verdadero homenaje a este movimiento o cómo una exposición de prendas que tomaron elementos del punk y los adaptaron a una estética y filosofía totalmente distinta a la planteada en esa época. 

MET Ball: lo más punk de la alfombra roja

Como les conté en el post anterior, los que asisten a la gala del MET están invitados a lucir prendas que se ajusten al tema de la exposición, este año, el punk. Si bien muchas celebridades se vistieron muy elegantes, pocas fueron las que se animaron al tema de la fiesta, que sugería combinar la estética rebelde con la alta costura. Menos fueron las que lograron ajustar sus vestidos punks con su actitud, formando una imagen coherente.

Cara Delevinge y Sienna Miller

Sienna Miller y la modelo Cara Delevingne optaron por el detalle de tachas en sus prendas. La actriz eligió combinar un simple vestido blanco con una chaqueta de Burberry Prosum y una vincha de púas mientras que , la modelo e it girl llevó un sensual vestido negro con la parte superior cubierta por tachas. 

Sarah Jessica Parker y Anne Hathaway

Una de las reinas de la noche fue Sarah Jessica Parker, quien siempre acierta en sus elecciones para este tipo de eventos. Parker llevó un vestido de Giles Deacon con un tocado/cresta punk de Philip Treacy. Las botas altas de cuero complementaron a la perfección el atuendo "punk-couture". Otra de las sorpresas de la noche fue la actriz Anne Hathaway, que apareció con el cabello platinado y un sugerente vestido negro con transparencias del archivo de Valentino. 

Gisele Bündchen y Donatella Versace

Por otro lado, la supermodelo Gisele Bündchen lució un mini-vestido de Anthony Vaccarello con recortes y detalles en cadenas, dando una imagen que combinó un punk suave con la sensualidad de la modelo. Donatella Versace aprovechó el Vunk  de la colección otoño/invierno de Versace y eligió un vestido con recortes y detalles de púas en el hombro. La diseñadora combinó el atrevido look con un brazalete también de púas. 

Hailee Steinfeld y Miley Cyrus

Las estrellas adolscentes (o no tanto) Hailee Steinfeld y Miley Cyrus adoptaron la temática de la gala a su gusto personal. Donna Karan fue la diseñadora elegida por Steinfeld, la cual llevó un femenino vestido blanco con detalles de alfileres de gancho dorados. Por otro lado, Miley Cyrus reafirmó la estética rebelde y grunge que elige hoy en día con un vestido de red de Marc Jacobs, que combinó a la perfección con su cabello platinado y labios rojos.

Karolina Kurkova y Lily Cole

Otras supermodelos que lucieron vestidos que se ajustaron a la fiesta fueron Karolina Kurkova en un diseño de Mary Katrantzou con estampa y rayas verticales, que llevó con sencillos zapatos negros, el cabello hacia atrás y smokey eyes. La modelo Lily Cole fue con la diseñadora Vivienne Westwood, una de las creadoras del punk. Cole fue una de las que más personificó la escencia de la fiesta, en un vestido color nude y negro de Westwood que combinó con sandalas de plataforma negras, el cabelo levemente despeinado y labios rojo oscuro. 

Madonna

Por último no debemos olvidar de mencionar a Madonna, que sorprendió a todos con, probablemente, el traje más punk de la noche. La reina del pop cumplió con la consigna de la gala con un conjunto de Givenchy Haute Couture, acompañado por una peluca negra estilo Cleopatra, medias de red rasgadas y zapatos fuscias. Para muchos la diva entraría en una de las peores vestidas pero la gala del MET no se trata de estar elegante sino de divertirse y aprovechar esta noche única de la moda.