Espíritu deportivo

Las semanas de la moda adelantan para el próximo verano una fuerte inspiración en el deporte. La tendencia, que venía conformándose desde hace unas temporadas, toma fuerza y se asienta en el mundo de la moda. Los materiales característicos del deporte como redes y neoprene, se combinaron con telas de altísima calidad. El factor atlético se resaltó en las siluetas sporty que cada marca combinó con la inspiración elegida.

La semana de la moda de Nueva York introdujo esta tendencia. Tommy Hilfiger y Alexander Wang fueron algunos diseñadores que adaptaron lo deportivo a sus estéticas tan singulares. Hilfiger tomó como inspiración California: el surf y el skate fueron los deportes elegidos por el diseñador americano. El neoprene fue la estrella del desfile que se adaptó a varias tipologías, apuntadas a una mujer urbana. Lo más llamativo de la colección de Hilfiger fueron los pantalones, faldas y shorts con el doblés característico de los trajes de neoprene.

Por otra parte, la colección de Alexander Wang tuvo una fuerte inspiración en la década del 90: los pantalones y faldas con tiros híper bajos y la logo manía fueron un punto fuerte de la colección. El sportswear se vio en los pantalones y shorts anchos, característicos de la escena hip hop de esa década.

En Londres los pasteles y siluetas más femeninas y modernas se destacaron. Dentro de estas tendencias, algunos diseñadores incorporaron la tendencia deportiva a sus diseños. Uno de los que más se destacó fue Erdem, caracterizado por sus siluetas suaves y trabajos florales. Para la colección primavera/verano 2014, el diseñador se aventuró y dejó los pasteles de lado, resultando en una colección monocromática. Inspirada en estudiantes, esta colección presentó una gran variedad de tipologías, entre las cuales se encontró el conjunto deportivo, que poco deporte exige. Íntegramente blanco, las clásicas chaquetas y pantalón de ejercicio se transformaron con un delicado encaje blanco.

En Milán se destacó la colección de Gucci que combinó a la perfección lujo, glamour y deporte. Las siluetas holgadas se combinaron con detalles en red y géneros como la seda y tejidos con lúrex. Además de la inspiración deportiva, se vieron algunas siluetas tomadas de los kimonos. Junto con las estampas estilo art noveau, la colección primavera/verano 2014 de Gucci fue una de las más interesantes de la temporada.

Prada eligió combinar polos opuestos. Pieles, bordados y sedas convivieron junto a siluetas y géneros deportivos. Con el feminismo como bandera, la colección de Miuccia Prada combinó arte con lujo y deporte. El elemento atlético se vio en las polainas inspiradas en medias de fútbol y faldas y cuellos realizados con este material. Los zapatos también tomaron un espíritu deportivo, un híbrido entre zapatillas y sandalias conformaron el calzado de Prada.

Hasta ahora, en los desfiles parisinos, el deporte incorporó textiles novedosos y refinados. En la colección de Balenciaga, esta tendencia se vio en el conjunto de top y short deportivos confeccionados con un género tejido, similar al tweed. Por otro lado, Dries Van Noten, tomó la silueta relajada de una musculosa y la adaptó a la inspiración en las artes decorativas, vista en las texturas doradas, tomadas del arte bizantino y otomano.

Además de estas colecciones, dos presentaciones se destacaron por llevar el concepto deportivo al máximo. La colección de Stella McCarney para Adidas fue una de ellas. Las prendas fueron presentadas en su situación de uso: nadadoras sincronizadas mostraron los trajes de baño dentro de un tanque de agua, en una cinta corredora y deportistas dieron a conocer los conjuntos en acción.

Rick Owens presentó su colección primavera/verano 2014 con alto impacto. Inspirado en el stepping, un estilo de danza que combina el step dancing, cheerleading y movimientos militares, Owens convocó a un equipo de este deporte para mostrar la colección. Los drapeados y las siluetas envolventes características del diseñador se adaptaron para el energético baile. En tonos neutrales, las prendas de Owens combinaron deporte, fluidez y fuerza. Ajustadas para permitir el mayor movimiento, las 40 bailarinas arengaron al público, resultando en una presentación única que quedará grabada en la historia de la moda.

Si bien todavía quedan algunos días de la semana de la moda parisina, podemos ver que el deporte está para quedarse. La comodidad sin dejar de lado modernidad, femineidad y lujo, son una necesidad de la mujer actual que se encuentra en constante movimiento.

Cuando el arte se relaciona con la moda

Arte y moda, moda y arte. Ambas áreas se codean continuamente y las asociaciones entre artistas y diseñadores son un recurso muy usado en el mundo del diseño. ¿Pero dónde está la diferencia entre cada combinación? Según mi punto de vista, el arte y la moda tienen que ver más con el valor artístico de las prendas y no tanto con la funcionalidad de las mismas. La transmisión del mensaje del artista es prioridad y la indumentaria creada e intervenida se transforma en una obra de arte. En cambio, cuando la mente creativa es un diseñador, la funcionalidad reina y el arte acompaña.

Obsesión Infinita de Yayoi Kusama, la muestra hit del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, es una demostración de la relación entre el arte y la moda. Yayoi Kusama es una artista japonesa nacida en 1929 en Japón. En la década del 60 se mudó a Nueva York, donde desarrolló una parte crucial de su carrera artística. Dentro de un movimiento anti bélico, de libertad sexual, igualdad y amor libre, Kusama transmite esta situación en sus obras, que se mezclan con la obsesión de la artista por los colores y las formas. De la época de la artista en nueva York datan las piezas conocidas como “Acumulaciones”, un conjunto de formaciones fálicas de algodón rellenas. Estas piezas fueron aplicadas a todos los objetos de la vida cotidiana, incluida la indumentaria. Las primeras intervenciones en prendas y accesorios fueron un inicio de lo que más tarde desarrollaría Yayoi.

La guerra de Vietman fue un momento crucial en la obra de la japonesa. El avance del movimiento hippie, la filosofía de liberación sexual y la lucha contra la guerra, llevaron a la artista a desarrollar obras relacionadas con mostrar el cuerpo de otra manera. En este momento es donde Yayoi Kusama comienza a realizar con más frecuencia prendas. La estética vanguardista y experimental, llevaron a Kusama al foco de atención en la escena neoyorkina y, abrió una tienda llamada Kusama Corner dentro de Bloomingdale’s. Allí se podían encontrar los vestidos para dos personas (un reclamo a favor de la igualdad de género y el matrimonio homosexual), pantalones traslúcidos y vestidos intervenidos que dejaban ver el busto de la mujer. Con un fuerte reclamo y trasfondo artístico Kusama gozó de una enorme popularidad por sus prendas, que eran usadas por el jet set americano de la época. Además del éxito en Estados Unidos, la artista japonesa realizó desfiles en Italia y Holanda.

La experimentación morfológica y textil de Yayoi Kusama puede verse como los inicios del avant-grade japonés que más tarde sería desarrollado por Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto. La deformación del cuerpo y la intervención de los materiales recuerdan a los vanguardistas japoneses, quienes tuvieron su época de éxito en la década del 80. Tomando a Kawakabo, ella juega con el límite entre lo que podemos considerar arte o moda, sus diseños se caracterizan por la experimentación y la generación de nuevas formas y siluetas, dejando un poco de lado la funcionalidad que caracteriza al diseño. Un claro ejemplo de moda y arte es la colaboración de Louis Vuitton con Yayoi Kusama, lanzada el año pasado. En la colección la obra de Kusama se adapta a los diseños de Vuitton, creando una alianza donde se podía ver la impronta de la japonesa, sin dejar de lado el objetivo comercial y funcional de Vuitton.

Finalmente, la moda y el arte funcionan como una relación que depende del punto de vista de su creador y qué sentido le quiere dar a lo que genera. Si bien estamos más acostumbrados a que la moda tome elementos artísticos, con Kusama podemos ver que la indumentaria también puede ser un medio expresivo para artistas, que encuentran allí un objeto donde plasmar su identidad. En otras palabras, el arte puede funcionar como la inspiración para un diseñador y, la indumentaria puede inspirar a un artista. Todos conviven en un mundo creativo, donde lo que cambia es el objetivo y sentido que se le quiere dar a la obra.

La mirada puesta en Nueva York

La New York Fashion Week fue la encargada de dar largada a las semanas de la moda en las capitales más importantes del mundo. Anticipando el próximo verano, diseñadores que se adaptan al gusto de todas las mujeres estarán presentando sus colecciones hasta el 12 de septiembre.
En la primera fecha de uno de los eventos más importantes del año, se presentaron dos marcas que vienen captando la atención de la prensa internacional: Honor y Creatures of the Wind. La primera es la favorita de la actriz Zosia Mamet, Shoshanna de la serie Girls, quien ha usado esta marca en varios eventos.
Siguiendo la tendencia que venimos observando hace unos años, los colores pastel fueron los elegidos por la diseñadora Giovanna Randall. Por otro lado, las siluetas reminiscentes de la década del 50 y 60, definen una mujer ultra femenina, casi aniñada. Otro punto fuerte de desfile de Honor fueron los detalles en las texturas y estampas que jugaron con la superposición de motivos florales y encajes, llegando a una bella abstracción y nueva interpretación del clásico de las temporadas más calurosas. Además, la colección tuvo como inspiración a Wednesday Addams, una referencia que se vio en los estructurados cuellos blancos, dando un toque de rigidez a las siluetas tan femeninas.

Otros diseñadores que captan la atención de la prensa son el dúo de Creatures of the Wind. La colección bautizada como “Hail Hyperborea”, el paraíso griego donde el sol brilla todo el día y la sus habitantes son inmortales, presentó siluetas rectas, rígidas en la parte de encima y más sueltas debajo. Los colores principales fueron el colorado y el celeste, que se contrastaron con tonos de dorado y mostaza, rosa empolvado. En esta colección podemos ver el fuerte de Creatures of the Wind, los bloques de color y el juego con las proporciones. Mostrando una mujer femenina, muy distinta a la de Honor, la marca estadounidense logró una colección coherente y moderna.


















Por otro lado, esta edición de la New York Fashion Week tendrá presencia argentina en las pasarelas. Los diseñadores que tendrán la oportunidad de presentar sus colecciones son: Agostina Bianchi, Marcelo Giacobbe, Daniela Sartori, Tenaz, Fabián Zitta y Mariana Dappiano, quienes mostrarán los diseños de la colección Primavera/Verano 2014. Si bien algunos diseñadores como Zitta y Dappiano ya estuvieron en la capital de la moda anteriormente presentando sus diseños, para los nuevos talentos como Giacobbe es una experiencia nueva. "La gente cree que al armar un desfile uno tiene la idea clara de lo que va a ser el resultado, pero con el tiempo descubrí que no, que es un sentimiento que vas siguiendo, una imagen, es mucho más sensorial que mental", señaló el joven diseñador a un medio local.

Si bien no es la primera vez que se organiza, este evento tiene la misión de dar a conocer los talentos nacionales al mundo, posicionando el país como un nicho de diseño de autor reconocido internacionalmente. La presentación de los diseñadores argentinos es hoy, 6 de septiembre, a las 8 PM de Argentina. Los desfiles se podrán ver online por http://newyork.mbfashionweek.com/live.