La frustración de Nicolas Ghesquière en Balenciaga

Nicolas Ghesquière finalmente quebró el silencio sobre su repentina partida de Balenciaga algunos meses atrás. El diseñador brindó una entrevista exclusiva a la revista System donde explicó la desición de dejar su cargo tras 15 años frente a la marca francesa. 

Nicolas Ghesquière por Juergen Teller. Fource: BOF

La frustración de Ghesquière se hizo evidente en la entrevista, reveló que la falta de apoyo desde el sector de negocios y de un compañero en el área creatica fueron las principales causas para su partida. El diseñador explocó que en marcas como Chanel o Prada, el equipo creativo es el que tiene el control, contrario a Balenciaga, donde el deseo de comercio y ventas era el dominante. 
"Se volvió todo tan impersonal. Todo era un objetivo de la marca, volviendola más corporativa.", 
Ghesquière contó que, en estos últimos años,  Balenciaga estaba tomando una dirección corporativa, donde quitaban la identidad a sus diseños. Además, reveló que últimamente, las piezas más importantes de los desfiles eran ignoradas por los compradores, quienes se inclinaban por las más comerciales, dejando de lado el concepto de la colección. "Comencé a sentirme infeliz cuando vi que no había interés y reconocimiento por la investigación que había hecho, ellos (los compradores) sólo querían las piezas comerciales. Este deseo significó que ignoraban el hecho que todas las piezas más populares son de colecciones de hace diez años, que ya son clásicos y lo seguirán siendo." Aunque la pasarela era muy rica en ideas y productos, no se bajaba a las tiendas. Con solo una chaqueta podríamos haber lanzado estrategias comerciales. Eso era lo que quería hacer, pero no podía hacer todo. Estaba alternando entre los diseños para la pasarela y los más comerciales- me volví el Señor Comerciante. Nunca hubo un comerciante en Balenciaga, de lo que me arrepiento terriblemente."

Las últimas colecciones de Nicolas Ghesquière  para Balenciaga

Ghesquière mostró su descontento en cuanto a querer seguir evolucionando la marca -cuando entró a Balenciaga rescató la empresa del olvido- y a las trabas que tenía que enfrentar constantemente. Al preguntarle sobre si pidió ayuda para poder realizar sus objetivos, el diseñador contó que las pidio indefinidas veces, pero que las personas con las que trabajaba en Balenciaga no comprendían el proceso de la moda. Sin embargo, dijo que es posible salir de esta situación, rodeándose de las personas ciertas, que adoren el lujo. También, la necesidad de un compañero que ayude a crear las colecciones es un factor indispensable.  
Sobre la partida en sí de la marca, Nicolas Ghesquière contó que nunca pensó en hacer un anuncio personal y que no vio las reacciones de la industria de inmediato. Luego de leer las repercusiciones de su partida, se sorprendió por las reacciones positivas. Sobre qué le espera en el futuro, el diseñador se encuentra observando lo que sucede en la industria. Ahora que se separó de Balenciaga, ve muchas posibilidades con un nuevo vocabulario. "Me estoy regenerando y es emocionante. Es un sentimiento que no había tenido desde mis veinte años", concuyó Ghesquière. Habrá que ver cuáles serán los nuevos proyectos del diseñador que marcó una etapa en la historia de la moda. 
La entrevista completa en: http://www.businessoffashion.com/2013/04/bof-exclusive-nicolas-ghesquiere-finally-speaks-on-why-he-left-balenciaga.html

Modern American School of Design: innovación e integración

El jueves 18 de abril tuvo lugar el pre-lanzamiento del Modern American School of Design, una nueva propuesta de cursos y workshops relacionados con moda y diseño. La cita fue en Croque Madame, un bello café en el Museo de Arte Decorativo, donde nos recibieron Luciano Camerucci,  Adena Marie Tutino, Melina Zev Aoglu, los fundadores del MASD junto al equipo docente conformado por Alejandra Echenique, Andrea Suárez, Delia Cancela, Javier Arroyvelo, Julia Shang Vitón, Manuel Morales, Constanza Martínez y Maria José Uslenghi, entre otros.

Melina Zev Aoglu y Julia Shang Vitón, docentes del MASD

En un ambiente relajado, con la presencia de bloggers y medios internacionales, explicaron de qué se va a tratar esta escuela a ser inaugurada el 12 de mayo en San Telmo. Al preguntar qué los incentivó a la creación del MASD, señalaron el crecimiento de la industria de la moda en Latinoamérica y el surgimiemto de nuevos diseñadores como un disparador. Además, vieron la posibilidad de desarrollar un método de enseñanza intensivo en nuestro país, siguiendo la metodología europea y americana, con cursos y workshops cortos. Los profesores explicaron que el MASD busca innovación e integración entre los profesores y alumnos como forma de aprendizaje.

Habrá que estar atentos a esta nueva propuesta que promete ser interesante tanto por los cursos dictados (de diseño experimental, periodismo de moda, historia de la moda y diseño sustentable, entre otros), como por la calidad de los docentes.

La inauguración oficial del Modern American School of Design es el 12 de mayo en Perú 262 piso 2, San Telmo. Las inscripsiones se encuentran abiertas. Más información en: http://www.masd.com.ar/

Tendencias Fashion Rio S/S 13.14 parte 2

Hoy, presentamos la segunda parte de las tendencias vistas en el Fashion Rio. El blanco y negro, también visto en la SPFW, fue presentado en varios estilos. Espaço Fashion presentó la combinación en conjuntos sporty chic, Ausländer y Lenny Niemeyer eligeron la combinación de top corto y falda lápiz, dejando ver el abdomen, mientras que siluetas más relajadas fueron vistas en Iódice y Andres Marques. Una propuesta que se vio con esta tendencia fue sumarla con toques de nude, generando una paleta de color sofisticada. 

Las transparencias en toda forma y color también estuvieron presentes en la semana de la moda. La combinación de esta tendencia con un estilo urbano como en Sacada y Alessa, mostraron una nueva forma de incorporarla en la vida diaria. 2nd floor propuso el uso de las transparencias en vestidos rectos de influencia sixties en tonos neón. El estilo más femenino fue elegido por Oestúdio y Herchcovitch en el conjunto de falda lápiz con camisa blanca y, en el dramático vestido negro de Herchcovitch. 

Tendencias Fashion Rio S/S 13.14 parte 1

La semana pasada se presentaron las colecciones primavera/verano 2013.14 durante la Fashion Rio. En la semana de la moda reinaron los colores coral, azul, turquesa y amarillo que, convivieron con los clásicos negro, blanco y nude. También, pudimos observar interesantes estampas de motivo animal, floral y geométricas. 

Una de las combinaciones más interesantes que apareció en varios desfiles fueron tonos de coral (desde los más anaranjados hasta los rojizos) combinados con azul. La dupla de color se vio en los binikis de Triya y Salinas, las colecciones urbanas de Espaço Fashion, Bianca Margues y Coca Cola Clothing y en los maxi vestidos de Filhas de Gaia.

Por otro lado, en el terreno de las estampas, los animales aparecieron sobre las prendas. El clásico animal print dio lugar a la literalidad, viendo así, tigres, pájaros, peces y escarabajos sobre pantalones, vestidos y camisas.
Como siempre vemos en la Fashion Rio, se afirma el espíritu brasilero con estas combinaciones originales, haciendo que la semana de la moda se destaque mundialmente.  

Las mejores vestidas de la semana

Esta semana los looks de Gwyneth Paltrow, Kate Moss y Emma Watson fueron los elegidos por su elegancia a la hora de llevar vestidos sobre la rodilla. 

Paltrow se presentó en la presentación de Iron Man 3 con un diseño de la colección Pre-Fall de Christian Dior 2013. El vestido cruzado negro con paneles blancos y solapas, fue combinado con stilettos negro y acompañado por el maquillaje y peinado simples que caracterizan a Paltrow. 

Otra celebridad que eligió un look simple fue la supermodelo Kate Moss, que llevó un vestido de gamuza gris de Balenciaga  por las calles londinenses. La cartera de pitón de Balenciaga y las botas Louboutin dieron a Moss el complemento para crear un look perfecto. 

Emma Watson, por otra parte eligió un diseño de Maxime Simoens para los MTV Movie Awards. La actriz suele elegir vestidos que combinan femeneidad y vanguardia, donde el detalles está puesto en las estampas y las terminaciones. Dejando el foco puesto en el vestido, Watson también eligió simplicidad a la hora de decidir el maquillaje y peinado. 

Los otros 90's: la vuelta de la extravagancia.

Esta semana dos noticias sacudieron al mundo de la moda, Christian Lacroix tomará el mando de la desaparecida maison  de Elsa Schiaparelli y, Thierry Mugler volverá a su marca como asesor creativo. También, no debemos olvidar el tímido regreso de John Galliano con la ayuda de Oscar de la Renta. Lacroix, Mugler y Galliano marcaron la década del 80 y 90 con su estilo exagerado, sinónimo de drama y glamour. En los últimos años, estos diseñadores fueron desplazados por nuevos creadores, con una estética mas simple, ligada a la búsqueda de un estilo de vida más sofisticado y funcional. Pero, ¿por qué estos personajes vuelven a aparecer?

Como sucede en el mundo de la moda, siempre se está en una constante renovación y búsqueda de la novedad; para encontarla, muchas veces se recurre al pasado y la reinterpretación del mismo marca el cambio en las tendencias. El año pasado, con la exposición Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: Impossible Conversations en el MET de Nueva York, se comenzó a perfilar este cambio. Comparar a Prada con Schaparelli, fue comparar la diseñadora surrealista de los años 30 con Miuccia Prada, quien es, quizás, la única diseñadora que nunca dejó de lado su estética singular, que combina lo infantil con lo elegante. Las similitudes entre ambas diseñadoras y la apertura de los archivos de sus diseños al mundo, llevó a recordar la posibilidad del juego y la extravagancia en la moda.

En el contexto económico y político el cual transitamos, marcado por crisis políticas, económicas y sociales, no es extraña la vuelta a los 90, donde la rebeldía y el descontento llevaron a la creación del grunge de mano de los jóvenes desilusionados por la sociedad en la que vivian. Sin embargo, no debemos olvidar la otra parte de esta década, el dramatismo y la exageración que fueron otra manera de canalizar el descontento social. En épocas de crisis, las personas tienden a intentar revertir ésto mediante el uso de prendas brillantes y llamativas.

De ahí, el regreso de estos legendarios diseñadores que regresarán a las pasarelas. Lacroix homenajeará a Schiaparelli diseñando una colección de alta costura a ser presentada en julio en París, Mugler volverá a su maison, diseñando las líneas de ready to wear y las fragancias, además del control sobre la puesta en escena de los desfiles. Mientras tanto, Galliano continuará su colaboración con Oscar de la Renta, que dio buenos resultados en la pasarela.

Será interesante ver cómo el regreso de Lacoix, Galliano y Mugler afectará al mundo de la moda, cómo adaptarán su estética a la actualidad y su relación con la nueva industria de la moda, gobernada por jóvenes diseñadores, bloggers y editores de moda.

Tim Walker y Tilda Swinton, una dupla de ensueño

Para el número de mayo, la revista W convocó a dos importantes referentes del mundo de la moda: Tim Walker y la actriz Tilda Swinton. La dupla ya había trabajado en conjunto en 2011.

La editorial Stranger Than Paradise se realizó en el complejo de Las Pozas, en México, un complejo arquitectónico y artístico, creado sin fines utilitarios entre 1960 y 1970 por Edward James. El paisaje surrealista, entre escaleras que llevan a ningún lado, habitaciones vacías y la selva virgen, funcionaron perfecto para la estética de Walker, quien siempre busca crear imágenes oníricas. La actriz Tilda Swinton le dio el broche de oro a la producción, su belleza exótica y el extraño estilismo, crearon una de las producciones más interesantes del año. 

 La estética surrealista de la producción se complementó con los vestuarios de Louis Vuitton, Maison Martin Margiela, Alexander McQueen y Haider Ackermann, entre otros.

Pensando en...trapecios

El bolso "Luggage" de Céline se encuentra entre uno de los más codiciados en el mundo de la moda, las solapas salidas hacia los costados de la cartera le dan su forma tan caracerística. El constraste de colores o texturas entre estas partes es una caracerística del bolso, que temporada a temporada se renueva según las tendencias.

Esta año, la forma de trapecio llegó a nuestro país de mano de varias marcas que adaptaron la cartera de Céline a su estética. En las vidrieras argentinas podemos encontrar las variaciones de este bolso en distintos colores: desde los clásicos negro  y beige, hasta combinaciones de pitón con colores shocking, pasando por el azul cobalto -uno de los colores de la temporada- y el clásico animal print. Asimismo, la forma de la cartera puede variar según las necesidades de cada una, en estilo tote bag, carteras de mano o sobre. 

Daft Punk, las nuevas máscaras de Saint Laurent.

La relación entre Hedi Slimane y las estrellas de rock no es reciente, desde sus inicios en el mundo de la moda el diseñador/fotógrafo se interesó en retratar a los personajes del medio musical y usarlos como inspiración de sus colecciones. Ya en Dior Homme, muchas temporadas tuvieron a los músicos de la escena indie como protagonistas. Ahora, como director creativo de Saint Laurent, Slimane rebló la apuesta, usando a Beck, Courtney Love y Marylin Manson como cara de la maison francesa, como parte del "Saint Laurent Music Project".

Las nuevas imágenes de Daft Punk, vestidos por Saint Laurent.

Aprovechando el lanzamiento de su nuevo disco, Random Access Memories, y la relación que mantienen desde octubre de 2012 (cuando la banda colaboró en el sountrack de la primer colección de Slimane para Saint Laurent) , Daft Punk y Hedi Slimane unieron fuerzas. El dúo francés de música electrónica lanzó un video donde se los veía luciendo elegantes trajes de pailettes negros, de autoría de Saint Laurent. Rápidamente la maison francesa confirmó la colaboración con la banda, con un video publicado en su sitio web.
Estas imágenes junto a los retratos de Marylin Manson, Courtney Love, Kim Gordon y Ariel Pink también forman parte de este proyecto, fotografiado por el propio Slimane.

Las mejores vestidas de la semana

Ya promediando el fin de semana, es hora de elegir a las mejores vestidas de la semana. Me llamaron la atención los looks de Rihanna, Alexa Chung y Rooney Mara porque, cada una fiel a su estilo incorporaron gafas que complementan a la perfección sus atuendos.

Rihanna lució en Los Ángeles un total look de denim, una elección arriesgada, que sólo mujeres como ella, con mucha personalidad, pueden llevar sin ser opacadas. El estilo vintage de la camisa y la falda fueron combinados con broches de strass de Chanel, una gorra de cuero y stilletos nude. Las gafas elegidas por la cantante fueron grandes, con un leve estilo cat eye.

Por otro lado, Alexa Chung llevó un look con reminiscencias de la década del 60. La conductora se paseó pro Nueva York en un sweater bordado negro, con una minifalda de corderoy marrón, medias negras translúcidas y sus clásicas chelsea boots. El toque poco convencional fue dado por sus lentes de sol redondos con marco rosa, que ya ha lucido en varias ocasiones.

Con un look más descontraído que los anteriores, pero sin dejar de ser elegante, Rooney Mara combinó sus lentes Rayban Clubmaster con una chaqueta de cuero con mangas de encaje, pantalones tobilleros y chatitas color cemento. 

Trend Report: TOTAL PRINT

Una de las tendencias que marcó presencia en las pasarelas internacionales fueron los trajes con grandes estampas coloridas. Miu Miu, Parada, Prabal Gurung y Roberto Cavalli fueron algunos que desarrollaron esta propuesta. En nuestro país Las Pepas, María Cher y Uma desarrollaron trajes sastreros con el mismo motivo en la chaqueta y pantalón. 

Por otro lado, Complot propone combinar camisa y pantalón estampados mientras que, María Cher, se acerca a esta tendencia a través de tipologías relacionada con el sportswear como remeras y pantalones holgados. 

Pensando en...loafers

Desde ya hace dos temporadas que los loafers están ganando terreno, pero en este otoño/invierno pisan fuerte. Son una opción a las chatitas y, resultan más elegantes e igual de cómodos. Estos zapatos pueden usarse en cualquier momento del día: su forma más afinada y elegante, permite combinarlos con una camisa de gasa y unos jeans skinny hasta con un vestido de cóctel. 

De arriba a abajo: Olina Reeves, Sofi Martiré, Gekke y Prune

Se los puede encontrar en varios modelos: de gamuza, terciopelo, con plataforma, con tachas y de charol, entre otras opciones. Este año reina el negro como principal opción, aunque también se pueden encontrar en los colores hit de la temporada: el azul y rojo.

Diesel recibe a Nicola Formichetti

Un día después del anuncio que dejaría Mugler, una foto con Renzo Rosso reveló el nuevo cargo de Formichetti como director artístico, un rol que lo tendrá muy ocupado: "Me encargaré de las colecciones, desde el producto, los desfiles, marketing, el diseño de las tiendas y las publicidades.", señala Nicola.

Renzo Rosso junto a Nicola Formichetti

Renzo Rosso junto a Nicola Formichetti

Este cargo sin duda que será muy distinto al ocupado en Mugler, donde su público era mucho más acotado y lujoso. En Diesel, estará próximo a un público más amplio, relacionado con el estilo de calle, la primera pasión de Formichetti. Él explica: "En Mugler no podía ver a las personas usando las colecciones en la calle, Lady Gaga las usaba, Beyoncé también, pero lo que quiero es ver alguien, como una chica con estilo, usando mis camperas o pantalones."
Usando la misma estrategia que rejuveneció Mugler, Diesel invadirá las redes sociales como Tumblr, reforzando la globalidad de la marca. El objetivo es volver a hacer de Diesel una marca relevante, como era en años de gloria.

Pensando en...RGB

Esta temporada muchas marcas nacionales presentaron una paleta de colores variada, las estampas y conjuntos de un solo color llamaron la atención. Los colores que más se destacaron fueron el azul, rojo y verde. La colección que siguió fielmente esta tendencia fue Ayres, quien propuso blazers, camisas, pantalones, chaquetas y calzado en estos 
colores. 

De izq. a der: Paula Cahen Danvers, AY Not Dead, Las Pepas, Ayres, Maria Cher y Chocolate

La clave para usar un total look consiste en combinar texturas- terciopelo, denim y animal print- hacen que el conjunto monocromo no se torne pesado para el día a día. Sin embargo, las más atrevidas pueden animarse al conjunto de tres piezas de Paula Cahen Danvers, que no pasará desapercibido. Maria Cher decidió seguir esta tendencia con la combinación de distintos lavados de denim, logrando una imagen muy moderna. 
Para las que no se atreven demasiado, combinar los colores con tonos neutros y mezclar tonalidades, más apagadas, de un mismo color serán la clave para llevar la tendencia sin salir del estilo de cada una. 

Hablamos de...Nicola Formichetti

De padre italiano y madre japonesa nació en Tokio, se crió entre esta ciudad y Roma. Actualmente vive entre Japón, Nueva York y París. Hablamos de Nicola Formichetti, el hombre que no puede parar. Formichetti suena hoy en todas las revistas del mundo por su partida de Mugler y entrada en Diesel pero, desde sus inicios en el mundo de la moda se ha destacado, por su creatividad y estética kitsch, influenciada por su eclecticismo.

Nicola Formichetti, encapuchado, junto a Renzo Rosso, creador de Diesel. 

Nicola nació en Tokio en 1977 y, desde joven se encontró viajando entre Italia y Japón, comenzó sus estudios de arquitectura en Londres, los cuales abandonó por su mayor interés en la vida nocturna, la cual examinó fervientemente y le posibilitó la entrada a la industria de la moda. A partir de este momento, Formichetti se convirtió en frecuente colaborador en revistas como Dazed and Confused, V, Another Magazine y Arena Homme +.
Su estética tan particular lo llevó a conocer a la cantante Lady Gaga y desde ese momento se creó una relación única. Actualmente Nicola forma parte de la Haus of Gaga (el equipo creativo de la estrella), encargándose tanto de los trajes como de la dirección de los videos. Su relación es tan fuerte que, para su primera colección en Mugler, la cantante desfiló en la pasarela lo que llamó la atención tanto de la prensa como de los fanáticos de Gaga, dándole una enorme exposición a su primer temporada para la marca francesa.

Una de sus colaboraciones junto a Lady Gaga, para la revista V

Si bien sus colecciones en Mugler tuvieron críticas dispares, Nicola Formchetti fue esencial para la maison en su estadía de dos años. Ocupando el cargo de director creativo, se ocupó de posicionar a la marca dentro de todas las redes sociales- Twitter, Tumblr, Facebook y la transmisión en vivo de los desfiles- permitiendo que el legado de Mugler llegue a una nueva generación. Paralelamente a su trabajo en Mugler, Formichetti no dejó de lado otros proyectos, fue el director de Vogue Hommes Japan - hasta su cierre en noviembre del año pasado -, es el director de Uniqlo y, tiene su marca de indumentaria Nicopanda.

Su colección A/W 12 para Mugler

Luego de dejar Mugler, Formichetti fue llamado por Diesel para ocupar el cargo de director creativo, se busca en Formichetti el mismo impulso que le dio a Mugler. Se espera que Nicola dé una nueva imagen a la marca, ocupándose desde la colección hasta las campañas.
Por ahí Nicola Formichetti no habrá sido el hombre indicado para el diseño de Mugler, pero sin duda que su capacidad de manejo de las redes sociales, viralizando las noticias, y su estética que fusiona la perfección lo más moderno de oriente y occidente, son el fuerte de Formichetti, quien es uno de los personajes más importantes en el mundo de la moda hoy en día y lo será, seguramente, por muchos años más. 

Levi's x Liberty

Cuando dos marcas importantes se juntan para colaborar seguro que el producto será interesante. La última colaboración de la legendaria marca Levi’s es con Liberty of London, la creadora de la icónica estampa de pequeñas flores, “liberty”.

La línea diseñada con exclusividad cuenta con 15 piezas que incluyen vestidos, jeans boyfriend y skinny, shorts, camperas y bolsos. Una de las prendas más interesantes es un jean estampado con flores que recuerdan a encaje. La fusión de denim con las pequeñas flores, da una imagen romántica, aunque moderna. Los jeans corte boyfriend, los bustiers y las camisas sin duda serán un éxito.  

Liberty ya ha colaborado con marcas importantes como Nike, para la cual crearon una colección exclusiva de calzado.  La colección se lanza en Europa en abril y llegará a las tiendas argentinas en mayo.

Nicola Formichetti deja Mugler

Tras dos años frente a Mugler, el diseñador Nicola Formichetti deja la marca. Joel Palix, presidente de Clarins Fragance Group- grupo dueño de Mugler- y director general de la marca, sostiene que esta decisión fue mutua. Palix afirma: "Nicola cumplió con nuestra misión original, trayendo a la marca su energía. Con su talento para comunicar e incorporar la modernidad en la marca, Nicola crucial en atraer un nuevo público, la cual es crucial para las futuras estrategias de la marca. El será una parte importante en el legado de Mugler, conocido por relanzar la marca."

Sin duda que el paso de Formichetti será recordado no sólo por sus colecciones, las cuales obtuvieron tanto críticas positivas como negativas,  sino por el impulso que le dio a la maison en las redes sociales. Hoy en día Mulger está presente en Twitter, Tumblr, Facebook y sus desfiles son transmitidos en vivo.

Nicola Formichetti con Lady Gaga en la presentación de su primera colección. 

Otra medida inteligente tomada por Nicola fue la de tomar a Lady Gaga como su musa, presentándola en sus desfiles y asegurándosela como una de sus mejores clientes. Desde el inicio de esa relación se ha visto a Gaga luciendo varios conjuntos de las colecciones de Mugler, lo que le ha dado una enorme exposición a la marca.  Otra celebridad que últimamente se asentó como buena cliente fue Kim Kardashian, que se encuentra todos los días en los tabloides.

Nicola Formichetti no desaparecerá del mundo de la moda. Él realiza periódicamente colaboraciones para revistas como V, Dazed and Confused, Vogue Hommes Japan y  Arena Homme +. 

"Me": la nueva fragancia de Lanvin

La casa francesa Lanvin lanzará una nueva frangancia, Me, dedicada a una mujer única y que confía en sí misma.

Alber Elbaz, el diseñador de la maison, señala: “Lanvin 'Me' es más que una fragancia. Su composición nos cuenta una historia en cada nota. Recuerda a una partitura de sentimientos y emociones de un momento, como una fascinante melodía de sentidos.” Elbaz estuvo muy presente en la creación del perfume, que contiene notas florales y frutales (arándanos y un toque de regaliz).

Ya el diseño de la botella y caja del perfume son un objeto de deseo,  contenido en una caja celeste claro, con una fina cinta dorada envuelta como un moño, el perfume ya viene envuelto para regalo. Su frasco de líneas simples, con una tapa negra y un pequeño cristal pendiente del cuello de la botella, son de belleza minimalista, que sin duda llamará la atención en cualquier tocador.

Lanvin “Me” se lanza en Europa el 1° de abril.